有人说体验人生有着千百种姿势，而透过插花这种方式来感受人生乃至生命，是很多人喜欢的一种方式。

插花艺术，古已有之。古人多以花相赠，以花诉衷情。历代文人雅士，更是赋予花草以人的思想与精神，以“花中君子”“花中隐士”“花中贵族”“花中之相”等来形容花的不同习性和志趣，通过描绘花的品性，传达人的审美取向和情志。

花也频繁出现在文人雅士的诗文中，成为中国传统诗文里的重要意象。

文人爱花如红颜知己，他们与花的不解之缘，可追溯到先秦时期。

《国风·郑风·溱洧》中就记载着当时人们以花传情的盛况：

溱与洧，方涣涣兮。

士与女，方秉蕳兮。

女曰观乎？士曰既且。

且往观乎？洧之外，洵訏于且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

青年男女于百花齐放、春意盎然的三月上巳节踏青郊游，摘一支芍药赠予对方以表情意。

岁月流转，当年相约上巳手赠芍药的青年男女已不再，只余下一首首缱绻缠绵的诗歌，变成中国世代才子佳人仰望的一道光。

孔子与屈原，皆爱兰。

孔子称兰有“王者之香”，把兰花的地位升到花之首位。

屈原在《离骚》中七次写兰，六次写蕙，称自己为芝兰美玉，“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。”

宋代黄庭坚视水仙如“凌波微步的美妙仙子”。周敦颐赞莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，称莲是“花之君子者也”。

苏东坡担心海棠“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。

陆游则“插瓶直欲连全树，簪帽凭谁拣好枝？”。

林逋先生更是自谓“以梅为妻，以鹤为子”。赠花、爱花、佩花、惜花、赏花、颂花，历代文人对于花草的喜爱，不仅让花的精神万古流芳，也让人们的生活逐渐衍生出一种源远流长的艺术文化——插花艺术。这项生活艺术，在千百年间文化的演变中，潜移默化地影响了中国人对世界对人生的审美志向，形成独一无二的宇宙观和审美价值观。

任何一门艺术的形成和发展，都离不开时代的环抱，离不开民族历史文化的浸润，更离不开一方土地的人们的精神信仰和哲学思想。

受儒家、佛家、道家思想的影响，在传统文人的精神世界里，纤纤花草与莽莽山川，二者虽形差千里，但予人所带来的心灵观照却是一样。望巍巍之山川，浩然立天，亘古难移，只觉我身之渺小；见幽幽之草木，风饕雪虐，花开一瞬，尤感吾生之无常。仰观天地，俯花枝，人间至道，无非生息。

花草山川，展现在花道艺术中，被赋予丰富多彩的民族思想文化气质，也赋予人的感情和生命力。借用无语无义的花草山川，抒发人的意志、愿望，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余,心驰神往。每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。正如佛学所言“一花一世界，一叶一菩提”，生命放大可逆伦天地，小则体现在一花一叶中。

时至今日，中国插花艺术依然焕发着蓬勃生命力。我们该如何去鉴赏与传承？

南齐谢赫曾言：六法者何？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，摹写是也。

“气韵生动”是插花审美的最高典范。如何在插花中营造作品的“气、韵、风骨”感，是评判一个插花作品是否有“神”的根，即能体现花的“神”又附有对天、地、人理解。

清代大儒袁宏道在《瓶史》在“宜称”里谈到插花艺术的造型问题，“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过二种三种。高低疏密，如画苑布置方妙。”高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》皆主张“俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”

这些论述都同时指向插花的审美趣味：崇尚回归植物自然的“神态”。在插花过程中遵循花草生长的自然规律，无需过多改变植物的生长形态，从而展现大自然最真实的韵律与美感，绽放出“虽尤人做，宛若自开”的天然情趣和自然魅力，花与天、地、人之间的关系和谐呈现。

故而，插花之艺，艺在情趣；情趣之意，意在情志；情志之美，美在天然。

万般闲适，只因情在花中！