作为春节档上映的国产动画电影《新神榜：哪吒重生》，单从片名来看，“哪吒”包含传统文化元素，“新”字则包含了创新意义，加之由备受好评的《白蛇：缘起》原班人马历时四年打造，足以吸引观众眼球。

可真到电影院观影时，却发现哪吒不再是陈塘关上那个手提火尖枪、脚踩风火轮的惹祸孩童，而是转世成为穿皮衣、骑摩托车的热血青年。场景也不再是封神榜的古代，而是现代社会。虽然动画制作精良、剧情热血奋进，但旧上海滩与现代工业街区同时出现，让我有些混淆，好像置身于好莱坞和旧上海滩电影。而且，剧中人物的每一声“哪吒”，都能将我的思绪带到封神世界，无法停留在影片中的混搭世界。

虽然该片导演一再表示，这部影片不是为了蹭IP哪吒的热度，而是为了传承经典。但从剧情、场景等方面来看，除了“哪吒”“敖广”“敖丙”等经典人物的姓名，其他与传统经典无甚关联。甚至有网友调侃，将神话主角换成现代青年，将动画制作改成实拍，会是一部不错的青春热血励志剧。

近年来，动画电影制作不仅在技术上追赶国外动漫，剧情上也以“故事新编”的方式奋力追赶，最终取得不俗的成绩。可在这个过程中，“故事新编”的创作方式一度引起部分人的非议，认为创作缺乏创新精神，让不少电影工作者陷入焦虑。为求突破，他们试图舍弃经典，以日本和好莱坞的理念构建全新的动画世界，但因中国经典IP深入人心，最终只能选择以“经典之名”来行推翻之实。

殊不知，传统神话故事是中国优秀传统文化的重要组成部分，不仅是我们创作动画电影的宝库，也成了世界其他国家拍摄动画电影的取材来源。与中华文化息息相关的故事，承载着深厚的民族情感和民族精神，有着无穷的生命力，能够跨越时代为艺术创新提供基础与灵感。《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等作品的成功，固然离不开技术上的创新、细节上的精准把握、营销上的丰富多元，但更重要的是，电影故事本身基于中国传统文化精神，又契合当代中国观众的审美需求，才能引起观众的情感共鸣。

国漫创新过程中借鉴日本和好莱坞动画电影，力图实现东西方相互交融确实重要，但如果不能很好地融合西方叙事理念和美学风格，不如立足中国传统文化，强化中国风的主导风格。