川端康成说：“美是邂逅所得，亲近所得。”读罗露花的诗歌《古巷没有尽头》，邂逅诗歌的美，邂逅诗人与古巷亲近的模样。“没有预约，秋雨比我们先到古镇”，这是诗歌的开头，也是我的阅读的开头。一切只是一场相遇。相遇的彼此都以秋雨为借口——我本不知道会遇见你。

因为秋雨，一切都有了理由。因为秋雨，一切都有了颜色，有了芬芳，有了蛩音。在秋雨中，古巷的脚步也有了形状——一深一浅。深深浅浅中，有葛根藤的缠绵与思念，这种思念比“一日不见，如三月兮”的感情还要悠远，这种悠远伴随着古老的大榕树，日日望着江面来来往往的船只，从来处来，到去处去。古巷历史的身影，就这样有了找寻之处。它写在宋代的码头上，它留在粤东会馆里，进进出出，就有了“明朝又清朝”的厚重。简短的诗句，转换之间，充满了无限的想象空间。

“没有一个等待的人”，这是诗歌的第二个层次。略带忧伤的情调，唤醒了等待的意识——谁在等待？在等待谁？“两旁的吊脚楼，虚掩的门/告知空洞的蛩音:家里没人/秦砖、汉瓦的裂缝/塞满了久远的絮语”。这里有人，诗中却说家里没人。一种物是人非的历史感、沧桑感油然而生。吊脚楼还在，门还在。但是吊脚楼的主人还在吗？想遇见他或她，一扇虚掩的门，链接的是现在和过去的对话。这里既有视觉的延伸，也有听觉的延伸。诗人善于调动感官的力量，激活那些沉睡的生命。听：蛩音在响，却如此空洞，虚掩的门里门外，有一个“我”与“你”在。“我”在倾听“你”的声音。“你”的声音藏在秦砖和汉瓦的裂缝里，裂缝是视觉，却是听觉的呈现。“我”在裂缝的表面，倾听到历史深处“你”的久远絮语，绵绵不断。也许只是一些家长里短的话，只是一些“你吃了吗？”“今天上街买了什么？”这样的日常聊天。而诗中的“我”却那么热情地回应着，不用说一句话，只需一个眼神，足以表达一种心情。就像诗中说的：“墙脚的雏菊，用热恋的目光/向秋雨讨一个亲吻。”含而不露，正是中国传统诗学讲究的技巧。情感的抒发，借助意象来实现。“墙脚的雏菊”，既是实写，更是想象。诗人没有写雏菊具体的颜色，略去了雏菊的枝叶，而雏菊的形态却充溢着整个阅读的画面。诗人没有选择常见秋菊的意象审美，而是选择了秋菊另外一面。她是热恋的女性，憧憬着爱情的美好。只要秋雨在，她就是幸福的。诗人愿意让雏菊做个有点儿新时代思想的女性，她可以主动向秋雨讨一个亲吻。诗人就是这样满怀柔情地看着眼前的世界，想象着在历史的古巷里，会走来一个什么样的人？除了热恋中的雏菊，还有野草的意象，诗人笔下的野草，是“在青石板上趴着”的。趴着，像一个累了的孩子的模样，而青石板就是野草的床。因为这张床是敞开在天地之间的，视野一下就变得阔远而深沉了，诗歌的意境一下子就提升了。

但，历史终将是曾经。现在的“我”必须得回来。所以，我的思绪不能一直沉沦在历史的悠远中。诗歌的意味就在于瞬间思绪的把握和呈现。而如何呈现考验着诗人的能力。一句“很长的天空”把历史拉远了，但紧接着“一根电线横空而出”又把拉远的画面牵引回来。历史的故事，近了，近了。一种闪回，“从壹号台跃到肆号台”简洁的句子，足以把过去、现在和未来链接在一起。我们的今天也终将成为后人的历史。“我”依然站在今天的古巷门头，有眼前的事物作证。诗人说：“几个待产的丝瓜，垂挂着/繁华似锦的春色/没有了门牙的千年柏松/柱着拐杖，站在古巷门头/看着，一朵朵新到的浪花/又随秋雨远去。”眼前的实物与虚景在一起，近的感官与远的境界合二为一。繁花似锦的春色绽放在秋雨中，极尽了生命的本色。而没有了门牙的柏松，即使柱着拐杖，也依旧在秋雨中站立着成为一道人生的风景。在这一组意向中，诗人恰到好处地把青春与古老相结合，把憧憬的希望和宁静的丰富相融合。

没有预约，诗歌比我先到天空。天空很长，能酝酿秋雨。我在秋雨中与诗歌相遇，与古巷相遇。

现在，让我再一次朗读诗歌——《古巷没有尽头》！

没有预约，秋雨比我们先到古镇

一深一浅的脚步，链接

船只与大榕树下葛根藤的关系

从宋代码头走到粤东会馆

从明朝走到清朝

没有一个等待的人

两旁的吊脚楼，虚掩的门

告知空洞的跫音：家里没人

秦砖、汉瓦的裂缝

塞满久远的絮语

墙脚的雏菊，用热恋的目光

向秋雨讨一个亲吻

野草，在青石板上趴着

很长的天空

一根电线横空而出

从壹号台跃到肆号台

几个待产的丝瓜，垂挂着

繁华似锦的春色

没有了门牙的千年柏松

柱着拐杖，站在古巷门头

看着，一朵朵新到的浪花

又随秋雨远去